Scheda opera
Dati tecnici
| anno | 2023 |
| data di acquisto | acquisito in portafoglio |
| valore corrente stimato in € | consultare la Tabella Prezzi aggiornata |
| identificazione del soggetto | dipinto astratto/opera ricostruttivista |
| materiali e tecniche | olio su tela/tecnica mista/opera materica |
| misure in centimetri cm | 100 x 80 x 1,8 |
| iscrizioni | firma autografa |
| tecnica di iscrizione | olio |
| posizione dell’iscrizione | sul retro/in basso/a destra |
| trascrizione | Valvo |
| certificato di autenticità | emesso contestualmente alla vendita |
| multipli d’arte | nessuna stampa emessa |
| stato di conservazione | opera intatta |
| localizzazione dell’opera | Roma · Italia |
| diritto d’autore | © tutti i diritti riservati · globale · S.I.A.E. |
Immagine ad alta definizione dell’opera (ingrandibile)
Cliccare sull’immagine dell’opera per l’ingrandimento sulla piattaforma fotografica Flickr (visione consigliata su schermo PC) ⚠️© Copyright: tutti i diritti sono riservati · S.I.A.E. · Vietato ogni tipo di utilizzo.
L’immagine è filigranata con il logo del sito
Descrizione opera
L’Odore dei Frantoi
Olive verdi, olive nere, ulivi e frantoi. La terra, i campi di uliveti, il lavoro dell’uomo, la fatica. La pietra, la gioia, il sole, il calore, i cesti di paglia. La foglia di ulivo, i rami di ulivo.
Tra sacro e profano, la rappresentazione di quest’albero, del suo frutto e dello sforzo umano ad esso correlato viaggia all’interno della storia dell’arte dagli albori fino ai nostri giorni.
Impossibile non citare, a tal proposito: “Annunciazione tra i Santi Ansano e Margherita”, 1333, di Simone Martini e Lippo Lemmi, Galleria degli Uffizi – Firenze. O ancora, andando più a ritroso: Anfora da Vulci, 500 a.C., British Museum – Londra. Lo stesso Sandro Botticelli dedica la sua attenzione a questo tema in: “L’orazione nell’orto”, 1490-93, Museo de los Reyes Catolicos – Granada. Gli uliveti sono, del resto, di grande ispirazione anche per Vincent van Gogh in molte delle sue opere.
In questo lavoro del 2023 Valvo circoscrive la nota olfattiva di base all’interno di una struttura compositiva a densità variabile. Vi è infatti, strutturalmente parlando, un’alternanza tra compressione e rarefazione nella densità della mappatura pittorica. La trama costruttiva è massivamente concentrata nel quarto inferiore sinistro della tela, fino all’angolo estremo. È da questo punto che l’opera trova, per così dire, il suo innesco, liberando energia compressa in senso diagonale ed ascendente. Il rilascio di tali energie produce una rarefazione della mappatura espressiva e va ad occupare l’intera area compresa tra il vertice inferiore sinistro e quello superiore destro. L’opera, pertanto, “esplode” narrativamente in senso macroscopico e dilatato rispetto al punto di origine delle spinte, fino alla sua capitolazione e naturale conclusione nell’angolo superiore destro, ove compare, sotto forma prettamente cromatica, il frutto del lavoro: sono le tonalità dell’olio estratto dopo la macinatura. Tali cromie sono inscindibilmente mescolate ad una tecnica fortemente materica, espressa appunto al massimo livello proprio nei due vertici chiave della tela: l’inferiore sinistro ed il superiore destro. In quest’ultimo pare quasi di poter toccare con gli occhi la consistenza della pasta di lavorazione. Di contro, nel primo, appare materialmente il frutto vergine in quanto tale. La direzione di lettura di questo lavoro è, pertanto, obliqua ed ascendente, da sinistra verso destra e dal basso verso l’alto.
Dalla raccolta nei campi, si direbbe, fino al prodotto finale. Un iter fatto di uomini e donne, di sudore e sacrificio.
La diegesi, in questo caso, è tutt’altro che criptica. Dal frutto primigenio, esemplificato mediante una pluralità di accezioni, vi è poi espansione solare. Le tonalità giallastre invadono la quasi totalità del corpo dell’opera, suggerendo un flusso continuo di crescita e maturazione. Sono i colori dei campi coltivati, i colori delle terre italiane. A questi vengono intercalati simbolismi grafici e traiettorie geometriche ad intreccio. L’opera è poli-dimensionale. Densamente stratificata. La luminosità che pervade il lavoro è a tratti sfumata: ciò produce una sorta di “annebbiamento” che smorza l’incisività dei tratti pittorici dominanti, verso una distensione logico-strutturale che trova il suo acme nella parte conclusiva del dipinto. È qui, infatti, che tutto è ormai compiuto.
Altre immagini dell’opera
(selezionando un’immagine si aprirà la galleria fotografica per quest’opera)
Catalogo delle opere
(Selezionando un’immagine si passerà alla sezione Catalogo delle opere)
